“TRADICIONES DE HUAMANGA”: UNA
LARGA EXPERIENCIA EN DANZA Y MÚSICA AYACUCHANA *
Por:
Alberto Eyzaguirre
Resumen:
ORGANIZACIONES
CULTURALES DE LOS MIGRANTES PROVINCIANOS EN LIMA: EL CÍRCULO CULTURAL
“TRADICIONES DE HUAMANGA”
Lima
no solo es la ciudad con mayor cantidad de quechua
hablantes del país, sino que también se ha convertido en la ciudad más
representativa del Perú por la gran mayoría de provincianos que la habitan y le
dan vida nueva, renovada, pujante y emprendedora.
Hace
32 años, un grupo de 14 nostálgicos huamanguinos que radicaban en Lima, ya
realizados, entre profesionales, intelectuales y empresarios deciden conformar
algún tipo de organización que ya no sea un club provincial más de los cientos
de miles que hay en la capital, sino una institución cultural que se aboque a
la práctica, difusión y preservación
-sin fines de lucro- de toda la variada riqueza en música, danza,
artesanía, literatura, etc. de raíz huamanguina, principalmente, y ayacuchana,
en general.
En
febrero de 1986, acuden al llamado del Ing. Manuel Mayorga La Torre, entre
otros: los doctores Oscar García Zárate, César Romero Martínez (+), Juan Ortega
Cárdenas, Juan Zárate del Pino. También Orlando Eyzaguirre García, Marcial
Jaúregui Parodi, Marcial Nakamura Hinostroza, Luis Parra Zárate, entre otros. Se
convoca a la juventud huamanguina y a los hijos de los fundadores a integrarse para
conformar de inmediato, un Elenco de Danzas, una Estudiantina musical y un Coro
polifónico. Se integraron no solo ayacuchanos, sino también limeños y
provincianos allegados y aficionados a estas artes.
Pocos
meses después de la fundación de “Tradiciones de Huamanga”, son integrados y
declarados en la categoría de Socios Honorarios, dos de los más ilustres
cultores y difusores a nivel mundial de nuestra música: al Dr. Raúl García Zárate
y don Florencio Coronado. Posteriormente,
tendrían la misma categoría los destacados intérpretes: Alejandro Vivanco
Guerra y Jaime Guardia Neyra.
Desde
entonces, los mejores teatros de Lima, canales de televisión, radios y medios
escritos sintieron la presencia de un ente cultural persistente que difundía
las elegantes marineras y huaynos ayacuchanos, sus bellas melodías, sus mejores
intérpretes, comida típica, artesanías, conferencias, recitales, etc.
Inicialmente
el Elenco de Danzas lo dirigía la profesora Nelly Muñoz Gutiérrez, docente
huamanguina quien llegó a desempeñarse como asesora cultural del programa de
televisión “Canto Andino”. También apoyó los primeros años la profesora María
Ayala (ambas ya fallecieron). Igualmente, tuvo un papel docente el músico y
folklorista, profesor Abilio Soto Yupanqui, quien realizó el montaje de su
danza Yarqa Aspiy.
Posteriormente
se integra un joven ex integrante del elenco de la Universidad San Cristóbal de
Huamanga, Carlos Olarte Dávalos, quien tendría un papel clave en la labor de
transmitir todo el bagaje de danzas que había aprendido en Huamanga. Él fue asumiendo
paulatinamente la dirección coreográfica de nuestro elenco llevándolo a un
sitial muy importante. Simultáneamente se incorporó a la asesoría la docente de
origen huantino, Nelly Barrón Escobar, quien además era profesora de danzas
desde los inicios de la actual Escuela Nacional de folklore José María
Arguedas. Prácticamente habíamos logrado captar, casi sin proponérnoslo, a los
mejores maestros y cultores del folklore ayacuchano, especialmente huamanguino,
por lo que, los frutos no tardarían en notarse.
En el
conjunto musical al que nosotros denominamos Estudiantina, también tuvimos
integrantes destacados como es el caso de Arturo Kike Pinto, el propio Abilio
Soto, Carlos Laurente (Qori Tankar), Flor Canelo y otros, pero el conjunto
básico y permanente estaba conformado por Antonio López, Alejandro Alacote,
Oscar García Zárate, Juan Carlos Ballardo, Jorge Oscanoa, Wilbert Laurente, Gustavo
Tello, quien les habla Alberto Eyzaguirre y posteriormente Jorge Guerra.
El
prestigio del Elenco de Danzas y Estudiantina fue incrementándose. Se realizaba
numerosas presentaciones en distintos eventos y también en los mejores
escenarios del país. Se daban llenos totales en los teatros Segura, Municipal,
Pardo y Aliaga, etc. Igualmente se grabó algunos especiales para la televisión
nacional en los canales 7, 4 y 11.
Un
hecho importante ocurre de modo indirecto en setiembre de 1990. Al grabar un
especial de danzas ayacuchanas para el programa “Corazón Serrano” del canal 7
de televisión, que conducía Ernesto Hermoza y Soledad Mujica, se desató la
venta de Videos piratas en formato VHS con ese especial en danzas en diferentes
centros comerciales como Polvos Azules, que entonces quedaba a la espalda de
Palacio de Gobierno. Y se vendía bajo el nombre de “Danzas de Ayacucho” pero de
manera informal, es decir sin que nosotros intervengamos en la venta, lo que se
llama ahora una venta de videos pirateada de la televisión. A los pocos meses,
nos dimos con la sorpresa de que también ya se vendía en el interior del país
pues en los diferentes concursos de danzas escolares, se bailaban las danzas
que grabamos para la televisión e incluso usaban el audio de nuestra
Estudiantina. Esto nos sorprendió y nos pareció en primer lugar un
aprovechamiento económico ilícito de nuestro trabajo cultural, pero a su vez
nos pareció positivo la gran difusión nacional de estas danzas que, finalmente,
como institución cultural nos habíamos propuesto desde un principio, promover y
difundir nuestra cultura ayacuchana.
Con
todo ello, empezaron a llegar invitaciones para Festivales de nivel
internacional que se realizaban en ciudades como Mollendo (Arequipa) e Ilo (Moquegua)
y luego fuera del país, como el de Ambato (Ecuador), Arica (Chile), Ibarra y
Otavalo (Ecuador), Ipiales (Colombia) y Cartagena (Colombia)
Fruto
de todo este trabajo, en junio de 1995, el Instituto Nacional de Cultura (INC),
otorga la Medalla “Kuntur” a “Tradiciones de Huamanga”, como “reconocimiento a la labor de difusión del
arte musical andino, respetando su esencia y seriedad".
Años
después, en mayo de 2014, después de evaluar la larga trayectoria de
“Tradiciones de Huamanga”, el Ministerio de Cultura, otorga a esta institución
la distinción “Personalidad Meritoria de la Cultura” debido a “su labor en la investigación y promoción de
las manifestaciones tradicionales de la cultura y el folklore del departamento
de Ayacucho, integrándose a la diversidad de expresiones artísticas de la
cultura andina”. Otras 3 instituciones importantes también recibieron esta
distinción: la Escuela Nacional de Ballet, la Escuela Nacional de Folklore José
María Arguedas y la Escuela de Ballet de la Universidad San Marcos.
Publicaciones
Pero, “Tradiciones de Huamanga” no solo trabajó en la música y
danza, pues también se ha realizado algunas publicaciones importantes, entre
ellos, los libros "Antología de la Canción Ayacuchana" (2002), con
más de 180 canciones del cantar tradicional y contemporáneo ayacuchano,
recopiladas por Alejandro Alacote; también el texto "Ayacucho Canta y
Baila" (1990) con las canciones completas de Ranulfo Fuentes Rojas y
Carlos Huamán López. En 1999, participó en calidad de coautor, el directivo
Alberto Eyzaguirre, en el texto del mismo nombre “Ayacucho Canta y Baila”,
junto a Juan José García Miranda, publicado por el Club Departamental Ayacucho.
Promoviendo el “Día de la
Canción Ayacuchana”
Uno de los objetivos propuestos a raíz de la desaparición física
del profesor Felipe Nery García Zárate, en 1980 -y la consecuente declaratoria
en 1982 de la fecha de su fallecimiento como “Día de la Canción Folklórica” en
Huamanga- fue gestionar en Lima, ante la principal instancia del Instituto
Nacional de Cultura (INC), el reconocimiento a nivel nacional de esta fecha.
Para ello se realizaron las gestiones y sustento necesario, obteniendo la
ratificación de éste reconocimiento en octubre de 1988, mediante la Resolución
Jefatural Nro. 606. Simultáneamente se realizaron grandes recitales en el
Teatro Municipal, en el Teatro Segura; y también campañas de prensa en los
medios de difusión de la capital. Llenos totales acompañaban los recitales para
las interpretaciones de lo mejor del arte ayacuchano: Raúl García Zárate,
Florencio Coronado, Alejandro Vivanco, Bertha Barbarán, Nelly Munguía, Edwin Montoya,
Manuelcha Prado, junto a las danzas y canciones del Elenco de danzas y la
Estudiantina de “Tradiciones de Huamanga”.
Nuevas generaciones
Actualmente, el Círculo Cultural “Tradiciones de Huamanga” tiene
como Presidente al profesor Antonio López Martínez y como vicepresidente al Sr.
Alberto Eyzaguirre García, quienes continúan bregando en el camino iniciado
hace 32 años. Son frecuentes sus presentaciones por la televisión nacional, en
especial en el programa “Miski Takiy” del canal 7, debido a que éste tiene gran
alcance nacional. Para ello, tiene conformados un Coro, una Estudiantina
musical y un Elenco de Danzas.
Además, desde hace 4 años son invitados especiales del gran
Festival Gastronómico MISTURA, que congrega miles de turistas nacionales y
extranjeros en Lima, donde presentan pasacalles ayacuchanos con carnavales y
huaynos.
Debemos precisar que, acorde a los nuevos tiempos en Lima, sus
integrantes no son necesariamente ayacuchanos, sino que han sido, -para decirlo
gráficamente- “ayacuchanizados” por la pasión y la fuerza que le impregnan a su
labor cultural sus principales
directivos.
¿QUÉ HACE DISTINTO Y
ESPECIAL A LAS DANZAS AYACUCHANAS?
Las danzas que ejecutamos como Elenco de Danzas fueron
adaptadas a partir de hechos folklóricos concretos por sus recopiladores, que
vienen a ser personas amantes del folklore y que tienen una capacidad de
asimilar, sintetizar y adaptar a una estructura coreográfica los bailes
costumbristas o actividades agrícolas y festivas de los diversos poblados
rurales y mestizos, en este caso del departamento de Ayacucho.
En nuestras comunidades rurales subsisten diversas
prácticas ancestrales para sembrar, cosechar, y sus actividades colaterales de
aporques, trillas, siegas, escarbe y limpieza de acequias, minkas etc., siempre
acompañadas de cánticos y bailes colectivos. Igualmente, en el ciclo vital del
poblador ayacuchano, en sus festividades sociales, religiosas y patronales, la
presencia de la música y danza es perenne.
Los recopiladores de danzas de entonces eran en su mayor
parte profesores de educación con sensibilidad artística que se preocupan por
retransmitir vivencias que habían tenido o presenciado. Así, una fiesta popular
que puede durar muchas horas o días, puede ser representado en una danza que no
pasa de 10 minutos con diversas secuencias y melodías hermosas que obedecen a
las diferentes etapas de una actividad o festividad.
Por ejemplo, la jornada inicial de un trabajo comunal que
se inicia con el llamado a los comuneros mediante el qarawi puede ser visto al
inicio de algunas danzas como “Champa Paqchay” Luego, la entrada de los varones
con palas o chaquitakllas, es una bonita escena que empieza a dar forma a la
danza (lo vemos en la estampa “Yarqa Aspiy”). Se puede continuar con
desplazamientos coreográficos cuando ya ingresan las mujeres con su propio
canto y sus movimientos propios. Y por ser una faena comunal donde participan
jóvenes que inician su vida sexual o romántica se pueden apreciar escenas de
enamoramiento y cortejo, o también juegos entre ambos sexos. Como final de la
coreografía se puede dar un cambio de ritmo que indica la salida como es el
araskaska, que es un baile colectivo donde avanzan entrelazando los brazos, que
sirve para indicar que está finalizando las fiestas.
Estos son elementos comunes a muchas de las danzas
ayacuchanas recogidas por hábiles coréografos y maestros, algunos de ellos con
renombre en este rubro como Vidal Huamán Quispe, con su danza “Inti Wichiy” y
otras, Gilbert de la Cruz con “Wambarkuna”, Silfredo Huaman Barrientos con sus
danzas “Rejoneros” y “Trigo Waqtay”, el propio Abilio Soto quien nos enseñara
la danza “Yarqa Aspiy”, la Señora Macedonia Ascarza, la profesora Olga Ruiz
Canales, Fredy Flores Medina, etc.
Leamos extractos
alusivos del artículo de investigación “El qarawi y su función social”, del
docente ayacuchano Dr. Jesús Cavero Carrasco, publicado en la revista
Allpanchis Phuturinqa Nro. 25, 1985 (quien se basa en las referencias de Luis
Cavero en su obra “Monografía de la provincia de Huanta” Huancayo 1957):
Veamos esto
en el caso concreto de una de las actividades agrícolas de mayor dedicación y
regocijo para el campesino de la provincia de Huanta, la cosecha de granos como
el trigo y la cebada. “Éste implica un
trabajo más complejo: siega, traslado a la era, trilla, venteo o wayrachi,
recojo y depósito en las ´pirwas, taqis y pirunkus´” Todo el proceso se
acompaña de qarawis, bailes y cantos, juegos o "pukllay” entre jóvenes de
ambos sexos permitiendo los acercamientos amorosos y sexuales. “La siega consiste en cortar los tallos
maduros y secos del trigo o cebada con la hoz "rutuna". Después de
esta labor, se trasladan a la era; en esta operación acompañan a los comuneros
los músicos del pincuyllo y la tinya y las cantantes del qarawi, quienes dando
vueltas alrededor del trigal hacen amena la tarea”
El qarawi
es un canto breve -una estrofa- de origen prehispánico sólo ejecutado por
mujeres, generalmente por dos mujeres, con voz muy aguda, aparentemente de
lamento, pero que en realidad puede expresar: agradecimiento, alegría,
llamados, retos o desafíos a los jóvenes para que asistan a ciertas faenas
agrícolas y labores comunales, o para recepción y despedidas.
“La trilla se efectúa en las eras circulares enclavadas en las faldas de
las estribaciones andinas”,
Esta actividad, además de
ser eminentemente agrícola, permite, durante las noches jugar (pukllay)
facilitando la iniciación amorosa y sexual entre los jóvenes comuneros. Un
qarawi nocturno de llamado y provocación a los jóvenes invita a la qachua para
efectuar una trilla a la luz de la luna.
“Ante el llamamiento que se hace con el qarawi, todos aquellos que están
informados que las muchachas de su predilección han de concurrir a la qachua
acuden presurosos, alimentando ilusiones, concibiendo planes de acción inmediata
o también con la intención de castigar incitando a celos a las veleidosas que
se burlaron ofreciendo promesas falaces. "...poco rato después se
encuentran reunidas cerca de 40 personas las cuales enseguida se separan en dos
filas por sexos colocándose alrededor de la era unas frente a otras. Las
mujeres inician las labores con canciones alusivas al trabajo los hombres
principian a poner en acción los pies sobre los frutos teniendo presente que
las pisadas tienen que efectuarse al compás y ritmo de las canciones. Las
mujeres no trillan, su papel se reduce a amenizar el acto con una serie de
canciones a cual más sugestiva e insinuante con propósitos deliberados de
conseguir algo que se oculta en el fondo del corazón. Unas veces se escucha el
canto apasionado de amor, otras el de ironía aguda; unas veces se escucha el
canto de una promesa otras el de la sátira, unas veces expresa amenazas de una
venganza por agravios amorosos y otras invitan dulcemente a una reconciliación”
¿Entonces qué más hace
especial a estas danzas ayacuchanas? Pues,
de acuerdo a los largos años que venimos difundiéndolas, podría decir
resumiendo en pocas palabras que es el baile y el canto en simultáneo, en
quechua y en castellano, en voz aguda para las mujeres, y con energía y
plasticidad en el paso de los varones. Y si a esto le sumamos un conjunto
musical en vivo reproduciendo el estilo natural de cada región, utilizando los
instrumentos típicos y bien afiatados, entonces tendremos la razón por la cual
las danzas que ejecutamos en estas 3 últimas décadas tuvieron aceptación
popular. Porque una representación coreográfica que no logre impactar a los
propios pobladores de estas zonas, es porque no supieron mantener los elementos
centrales que le dan sentido original en música y baile.
DANZAS AYACUCHANAS QUE LOGRAMOS
IMPLEMENTAR
1. Llameritos de Parinacochas
2. Pasacalle “Gallo mañoso”
3. Pasacalle “Libertad Americana”
4. Marinera ayacuchana (La ayacuchanita, Arriba los pañuelos,
La Traidora, Orgullo Huamanguino, etc.)
5. Ayacucho Canta y Baila (secuencia de pasacalle, marinera,
huayno y araskaska)
6. Vientuscha de Suso
7. Champa Paqchay
8. Yarqa Aspiy de Huamanquiquia, Víctor Fajardo.
9. Carnaval de Huancapi.
1 Inti Wichiy
11 Jilgueritos de Huancaraylla.
1 Sara Qallmay
1 Los avisadores de Sarhua
1 Wambarkuna de Cangallo
1 Torollay toro
1 Los Rejoneros
1 Capitanía
1 Ipu para
1 Qachua de Pampay, de Luricocha, Huanta.
2 Carnaval mestizo huamanguino
21 Carnaval de Vilcanchos
2 Trigo Waqtay
Posteriormente, y a consecuencia de invitaciones del extranjero
y por un montaje teatralizado se implementaron danzas de otras regiones como:
1. Huaylas
2. Marinera norteña
3. Yanta takay del distrito de Yauli en Huancavelica
4. Bayeta away del distrito de Curpawasi, en Grau, Apurimac.
5. Rumi Q´echunakuy (distrito de Pitumarka, prov de Qanchis, Cuzco)
6. Chuyma Putina de Moquegua
7. K’amille, de Arequipa
TEATRALIZACIÓN DE LAS DANZAS
WASIQESPIY: Bajo el auspicio del Club Departamental
Ayacucho y en el marco de las Jornadas Ayacuchanas, se implementó un
espectáculo con danzas entrelazadas con un libreto en torno a lo que se
denomina “Wasiqespiy” que viene a ser una ceremonia andina de techado de casa.
Para ello se pidió la colaboración de otros dos elencos de danza ayacuchano:
“Sisariy Huanta” representando a Huanta y la agrupación “Llaqta”, que
representaba a la provincia de La Mar. Cada elenco debía ofrendar una danza y
regalos a la nueva casa de los ayacuchanos. El evento se desarrolló el 1ero de
diciembre de 1999 en el Auditorio Principal del Museo de la Nación y se montó
en el escenario una especie de casa campestre.
AYACUCHO CANTA Y BAILA
AL PERÚ: El 3 de noviembre del 2002, el Elenco de Danzas y la Estudiantina
realizaron lo que es considerado el evento de mayor convocatoria de la
institución. Ante cerca de 4,000 personas, en el Auditorio del Gran Parque de Lima,
desarrollamos el espectáculo “Ayacucho
Canta y Baila al Perú”, cerca de 50 bailarines y 10 músicos además de la
participación de un grupo de teatro como apoyo que permitía entrelazar las
danzas alrededor del mito fundacional de los ayacuchanos, huancavelicanos y
apurimeños: el Mito de la Laguna de Choclococha (de origen prehispánico).
Además, se escenificó una danza por cada zona donde hubo ocupación de los
ancestros ayacuchanos: el Imperio Wari. Todo perfectamente enlazado con un
libreto histórico y didáctico. Era la
primera vez que se presentaba un repertorio de danzas entrelazadas con un
libreto en base a hechos históricos para la memoria de los ayacuchanos.
Enero de 2019.
·
* Ponencia presentada para
el ciclo de Conferencias Magistrales de la Escuela de Folklore “José María
Arguedas”, en enero de 2019:
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